Entertainment | Phoenix (Dinosaur Jr Remix)

Premier d’entre eux (qu’on peut difficilement qualifier de remix en réalité, on devrait plutôt, contrairement à ce qui est annoncé, parler de cover), celui de Dinosaur Jr. On met de côté les sonorités asiatiques, on ralentit le tempo et on ajoute quelques solos de guitare, et Entertainment prend une saveur totalement différente.

Entertainment | Phoenix (Grizzly Bear Remix)

Deuxième triturage d’Entertainment, par Grizzly Bear. Assez expérimental il faut dire. Un remix qui pour le coup de renie pas ces fameuses sonorités asiatiques, qui en profite pour renforcer encore les percus, pour un résultat étonnant. [Si vous n'avez pas de compte Spotify, morceau accessible via ce lien.]

Entertainment | Phoenix (Dirty Projectors Remix)

Vient le remix des Dirty Projectors. Version que j’apprécie particulièrement, recréant des gimmicks vocaux à partir de l’originale, ajoutant des rythmes assez rudes, pour un résultat hypnotique.

Entertainment | Phoenix (Hot Natured Remix)

Hot Natured s’y est également penché et nous propose une version très groovy, très profonde, presque paisible. Un remix auquel on a failli ne pas avoir droit :

We’re all big fans of Phoenix. We had kind of decided that Hot Natured wouldn’t do remixes but we couldn’t turn this down. We broke off finishing the album and all got it involved. Our first proper Hot Natured remix.

Entertainment | Phoenix (Blood Orange Remix)

Dernier remix, celui de Blood Orange. Pour le coup, on perd la voix de Thomas Mars, pour les voix des ex-Sugababes… Admettons. Une sympathique version en slow-motion, même si perso, les voix, j’accroche pas trop. Même en admettant.

Redécouvrez les 32 GM5 précédents et la chronique complète de Bankrupt!

Les amateurs d’électro doivent donc être à Lyon les mercredi 8, vendredi 10 et samedi 11 mai pour ce rendez-vous immanquable. Plus de 50 artistes feront vibrer le public. Au programme des trois nuits, un total de neuf scènes dont une imaginée par Dan Snaith (Caribou/Daphni).

La rédaction de DedaleSonore vous donne ses 10 artistes préférés pour les nuits des Nuits Sonores 2013 ! Retrouvez-les dans nos playlists Spotify et Grooveshark.

Disclosure | Vendredi

C’est la révélation de l’année 2012. Repérés par Pitchfork, les londoniens mélangent bass music et voix soul avec talent. Autre force : une esthétique originale. Leur premier album intitulé Settle sortira le 3 Juin prochain. On pourra y retrouver l’hymne dancefloor Latch, avec Sam Smith en featuring.

Rone | Samedi

Son album Tohu Bohu a marqué 2012 et il vient de tout renverser sur son passage au Printemps de Bourges. Après un exil berlinois, Rone réussit à mélanger mélancolie et énergie. Sorti sur le label InFiné, Bye Bye Macadam impressionne par ses basses vrombissantes et son ampleur.

SBTRKT | Mercredi

Facilement identifiable grâce à son masque d’inspiration tribale, le DJ londonien fascine par sa dextérité. Connu d’abord grâce à ses remixes, il a cartonné en 2011 avec l’album éponyme SBTRKT (prononcé subtrakt). Parmi nos coups de cœur, le très bon Pharaohs.

Todd Terje vs Lindstrom | Samedi

Un choc qui va faire des étincelles. La fièvre du samedi soir, c’est ce duo qui l’a provoquera. Grâce à eux, la Norvège reprend des couleurs en matière de nu-disco. Le label Feedelity est d’ailleurs devenu une référence. Il suffit d’écouter le méga tube Inspector Norse de Todd Terje pour s’en apercevoir.

Breton | Mercredi

C’est l’histoire de cinq trentenaires qui sont venus à la musique par le sound design. Cinq anglais qui ont marqué les esprits avec un album : Other People’s Problems. Les basses d’Interference feront trembler les murs des Nuits Sonores. Le festival est d’ailleurs l’occasion pour le groupe de présenter leur nouveau projet : Surrounded.

Jamie xx | Vendredi

Jamie Smith est schizophrène. Connu pour son rôle au sein de The XX, il change complètement de visage quand il est derrière les platines. UK bass et dubstep n’ont plus de secret pour lui. Son remix de “Gil Scott-Heron – I’ll Take Care of U” a tourné en boucle à DedaleSonore.

AlunaGeorge | Mercredi

Quel bonheur de retrouver AlunaGeorge au line-up des Nuits Sonores ! Les londoniens arrivent (on ne sait comment) à mélanger r’n'b des années 90 et house. La chanteuse Aluna Francis a aussi impressionné avec son featuring pour Disclosure. Et que dire de sa performance dans Your Drums, Your Love !

Fritz Kalkbrenner | Vendredi

Dans la famille Kalkbrenner, nous demandons Fritz ! Après son premier album Here Today Gone Tomorrow, le berlinois est très attendu. Son style éclectique apporte un vent de fraîcheur au milieu musical. Wes est un melting-potes de genres, mais on reconnait tout de suite le son puissant et personnel du DJ.

Boston Bun | Mercredi

Thibault Noyer, alias Boston Bun, a un œil dans le rétro concernant l’acid house. Pourtant, il est loin de foncer dans le mur. Déniché par Pedro Winter, le parisien ne nous était pas méconnu avant Housecall. Il avait signé auparavant un très bon remix du titre “Maelstrom – House Music“.

Spitzer | Samedi

Il fallait bien des lyonnais dans le top 10 quand même ! Les deux frères nous ont captivés et angoissés avec leur album The Call. En réalité, c’est comme si ils aimaient nous rendre mal à l’aise. Il n’y a qu’à voir le clip du très bon Sergen pour en être persuadé. La campagne n’a jamais été aussi perturbante.

Ou alors | Les autres artistes qu’on aime…

Acid Washed | Connan Mockasin | Dan Deacon | Daniel Avery | Busy P | Daphni | Jacques Greene | Melody’s Echo Chamber |
Nosaj Thing | Scuba |

N’oubliez pas que les Nuits Sonores, c’est aussi une programmation de jour et un jeudi soir avec 9 soirées pour seulement 2 euros. On trépigne d’impatience à l’idée de voir M.A.N.D.Y, Coma, Hyphen Hyphen ou encore Erotic Market.

Et vous, quels artistes attendez-vous pendant ces Nuits Sonores ?

La playlist DedaleSonore des Nuits Sonores

Festival des Artefacts
26/27/28 avril 2013
Zénith de Strasbourg, Strasbourg

Le cru 2013 offrait ainsi quelques noms alléchants : Olivia Ruiz, Wax Tailor, C2C, Archive, Benjamin Biolay ou Woodkid pour ne citer qu’eux… Un petit retour sur les deux dernières journées du festival au Zénith s’impose, histoire de vous partager nos coups de cœur à voir sans plus attendre quand vous en aurez l’occasion.

Samedi |

avec C2C, Wax Tailor & The Dusty Rainbow Experience, Keny Arkana, Kery James, DJ Kentaro, La Fanfare en Pétard

Bon le retour sur ces journées sera bref étant donné que je n’étais pas vraiment emballé par la programmation de vendredi, ni par celle de samedi à part Wax Tailor et C2C. Du coup je ne suis allé voir que ça mais franchement, ces deux concerts valaient le coup tant l’énergie de Jean-Christophe Le Saoût aka. Wax Tailor et des DJs Nantais de C2C était communicative. Pour ne pas beaucoup connaître le premier groupe, j’ai été franchement agréablement surpris par le rythme affiché, ainsi que par les venues sur scène des différents chanteurs qui apportaient un vrai dynamisme au show. Autant dire que le public était bien chaud avant la venue attendue par beaucoup de C2C.

Et il faut dire que les quatre membres -chacun derrière son bloc platine- n’ont pas gagné quatre fois le Disco Mix Club pour rien. L’entrée sur The Cell (à mon sens, le meilleur titre de Tetra) est vraiment excellente, le show est visuel et auditif. Les membres du groupe seront même rejoints par un batteur, des trompettistes, un joueur de kora, etc. Un melting pot sonore du tonnerre en somme. Fidèles à eux-mêmes, les quatre Nantais assurent le show, haranguent la foule venue en masse (10 000 personnes environ), enchaînent leurs tubes entre deux battles qui opposent 20Syl et Greem d’Hocus Pocus à Atom et Pfel de Beat Torrent. Bref, C2C est rodé pour les concerts et ça se sent, une belle réussite ! Si bien que tout le monde s’en est allé conquis après le concert, laissant le pauvre DJ Kentaro seul (ou presque) dans la salle…

Arcades (live à Uzes) | C2C

Dimanche |

Avec Archive, Benjamin Biolay, Woodkid, Lou Doillon, Lescop, La Femme

Arrive le dimanche, pour moi le meilleur jour niveau programmation. Mais visiblement ce n’était pas le cas pour tout le monde parce que la journée s’apparentait presque à un flop total pour les organisateurs. Au plus fort de l’après-midi, seuls 3000 voire 4000 spectateurs maximum s’étaient réunis dans “la lampe d’Aladin” (dixit Massimiliano Fuksas, architecte du Zénith). Et pourtant elle était belle cette prog’ avec de la bonne pop-surf (La Femme), une lauréate des Victoires de la musique (Lou Doillon),  un artiste chevronné (Benjamin Biolay), un groupe renommé (Archive) et deux groupes révélation (Lescop et Woodkid).

Arrivé sur les coups de 15h sur quelques échos des synthés et des grattes de La Femme, le public présent se presse dans la salle pour écouter un groupe franchement étonnant et détonant. Venus du sud-ouest, les gais lurons Biarrots réchauffent vite les corps malgré le froid ambiant. La pop-surf donc ou pop-yéyé est franchement efficace. L’univers totalement torturé et délirant du groupe fait mouche auprès du public. Ça sonne années 80, ça fait un peu kitsch mais dans le bon sens du terme, bref c’est une franche réussite. Sur La Planche, Antitaxi, Nous Etions Deux ou It’s Time To Wake Up (2023) présents sur le très bon album Psycho Tropical Berlin sont des titres excellents. La Femme assure !

Sur La Planche 2013 | La Femme

Lescop enchaîne vers 16h20 et pour le coup je ne connaissais absolument pas. Et bien là encore, c’est une belle réussite. La pop très “dahossienne” d’un Lescop lui-même très Etienne Daho dans ses mouvements et ses attitudes s’avère très rafraîchissante. Une belle découverte.

La Nuit Américaine | Lescop

Le temps de manger un petit en-cas et ça repart avec Lou Doillon. Je n’ai jamais vraiment accroché pour être honnête, ce n’est pas nul, ce n’est pas génial non plus, deux-trois morceaux sont presque dansants dont Should I Stay or Should I Go, reprise des Clash, mais dans l’ensemble c’est terne. Disons que si vous voulez écouter un truc tranquille ça peut-être sympa (et encore je ne suis pas trop fan de la voix de Lou) mais ça s’arrête là pour moi.

Arrive Benjamin Biolay, le “mauvais garçon” de la scène française, tombeur de nombre de ces dames. Venu présenter quelques titres de son dernier opus, Biolay reste fidèle à lui-même, excellent parolier, excellent compositeur. Forcément, ce n’est pas toujours très joyeux, ce n’est pas fait pour les dépressifs mais ça bouge bien et ça sonne bien. J’ai adoré l’entrée en scène pleine d’auto-dérision de Biolay. Une voix très critique envers la pop française qualifiant son dernier disque comme “à chier“. Je n’irai pas jusque-là, vraiment pas même. Si je comprends que le personnage puisse déranger, Biolay a un vrai talent d’écriture, il n’y a qu’à écouter La Superbe ou le génial Padam, très virevoltant. Le public se prêtant au jeu des “j’attendais en vain que le monde entier m’acclame“, un brin narcissique si on le prend au sérieux mais franchement classe.  Il aura même le temps de nous chanter un couplet de Clint Eastwood de Gorillaz, étonnant !

Petite pause pour manger avant une prestation que j’ai trouvé géniale, celle de Woodkid alias Yoann Lemoine, le genre de personne qui a de l’or dans les mains : tantôt réalisateur de clip pour Katy Perry, Rihanna ou Lana Del Rey, graphiste réputé et maintenant chanteur à succès… Typiquement le mec qui nous donne le cafard lorsque l’on se rend compte que nous ne sommes même pas capable de réaliser une seule chose correctement… Bref, Woodkid, c’est grand (les Dernières Nouvelles d’Alsace, très critiques, ont préféré opter pour un inapproprié ”pompeux”), Yoann et ses potes musiciens aux synthés, aux cuivres, aux percussions ont un peps incroyable. L’écran géant derrière le groupe laisse apparaître l’ombre des membres et quelques décors de cathédrales, ça fait très religieux mais ça dépote. Woodkid et ses musiciens ont une énergie communicative et font participer très régulièrement le public. Alors oui, ça peut paraître “hipster” pour beaucoup mais j’ai trouvé ça franchement super et je vous conseille de vous faire votre propre opinion en allant voir le groupe sur scène.

Baltimore’s Fireflies & Run Boy Run (live à Zagreb) | Woodkid

La nuit s’achève par la prestation en demi-teinte d’Archive qui ne fait pas le poids après Woodkid. Alors forcément, il y a toujours quelques bons morceaux mais il a fallu attendre longtemps avant d’avoir droit à quelques titres qui ont fait la renommée du groupe, je parle de Fuck U ou You Make Me Feel par exemple. Hélas, et je n’attendais que ça, Again n’a pas été jouée et rien que pour ça, la prestation du groupe a perdu en qualité à mes yeux. Sympa mais sans plus donc.

You Make Me Feel & Dangervisit (live à Athènes) | Archive 

Deux bons groupes le samedi, un très bon dimanche dans l’ensemble (hormis la parenthèse sieste de Lou Doillon), les deux derniers jours des Artefacts au Zénith valaient le coup. La bonne nouvelle c’est que tous les groupes du dimanche (en dehors de Benjamin Biolay et Lescop) se produiront aux Eurockéennes de Belfort en juillet et que vous pourrez vous rattraper si vous avez manqué La Femme et Woodkid !

Down The Road | C2C

Générique de l’émission culturelle d’Aïda Touihri Grand Public (France 2). Bien sûr le morceau n’est pas connu pour ça, après avoir été utilisé pendant une période comme “morceau dynamique et bouche-trou” dans plein de pubs et reportages d’Enquête Machin (remplacez au choix “Machin” par “Exclusive”, “D’Action”, “De Solutions” ou que sais-je…).

Young Blood | The Naked and Famous

Générique de La Nouvelle Edition de Ali Baddou (Canal +). Au passage, très bon chroniqueur, ce soi-distant présentateur. Mais il est ici présentateur. (Ouais ça vanne ! N’ayons pas peur !)

Before You Leave | Pepe Deluxe

Générique de l’émission politique de France 2, Des Paroles et des Actes. Original comme générique pour une émission de ce style, faut avouer. Ca change de l’époque Arlette Chabot.

The Way It Has To Be | Wally Von Haus & Gxllos

Générique de La Parenthèse Inattendue de Frédéric Lopez (France 2) qui est parfois, selon les invités, le moment le plus intéressant de l’émission. Nan mais bon, Mimie Mathy, Rock Voisine et Arlette Chabot réunis dans des rocking chairs à la campagne pour parler de leur enfance et comment ils sont trop devenus des stars, voilà quoi (voilà quoi = argument choc pour ceux qui n’ont pas compris).

Un Jour Un Destin | DJ Phantom

Last but not least, le générique d’Un Jour, Un Destin de Laurent Delahousse, là aussi sur France 2. Excellente musique de générique, très adapté à l’émission. Très bonne émission au passage.

Redécouvrez les 31 GM5 précédents

Alors que certains s’offusquent lorsque nos versaillais préférés repartent en tournée d’abord aux USA avant leur pays d’origine, d’autres leurs répondent que la France a mis trois albums à les aimer. Idée reçue ? J’ai été dépoussiérer les vieux albums du groupe pour en avoir le cœur net, et en effet, à part deux ou trois titres ici ou là, il aura bel et bien fallu attendre Wolfgang Amadeus Phoenix pour qu’un de leurs albums atterrisse dans mon lecteur MP3. Si ce n’est pas la preuve ultime… Mais qu’en est-il de Bankrupt!, alors ?

Premiers sentiments…

Dubitatif au premier abord. Même si le groupe a passé deux ans en studio, on pourrait presque croire à de vieilles face B retravaillées tellement les sonorités sont proches de leurs précédentes réalisations. Pour autant, n’ayez rien à craindre. Bankrupt! fait partie de ces albums qui nécessitent plusieurs écoutes avant d’être pleinement appréciés. Phoenix réussit à nous transporter d’un bout à l’autre de l’album avec des titres simples, mais Ô combien efficaces. Puisque oui, rien n’est à jeter sur Bankrupt!. C’est avant tout une balade de quarante minutes, une découverte ininterrompue, une promenade d’une pépite à une autre, où aucun titre ne fait pâle figure et viendrait perturber le voyage.

J’ai tendance à penser que Phoenix est devenu un groupe très perfectionniste. Derrière une apparente simplicité, on ne peut s’empêcher d’imaginer les heures de travail derrière chaque titre tellement tout est parfaitement soigné. Naviguant entre la pop et l’electro, on est bien loin d’un Too Young qui sonnerait presque brouillon quand on le compare à des titres tels que Drakkar Noir ou Don’t.

…avant une écoute attentive

Plusieurs surprises sont tout de même à signaler sur cet album. Surtout une à vrai dire. Entertainment est le premier titre de Bankrupt! qu’on a pu découvrir il y a déjà deux mois. Ses sonorités asiatiques (tout comme l’esprit du clip) en ont étonné plus d’un et tranchent à coté de couplets plus softs et classiques. C’est pourtant un des morceaux les plus frénétiques de l’album, à l’image d’un Consolation Prizes sur It’s Never Been Like That.

Entertainment | Phoenix

On retrouve ensuite un Phoenix qu’on avait l’habitude d’entendre avec The Real Thing, SOS In Bel Air, puis Trying To Be Cool. La mélodie est totalement maîtrisée, que ce soit la voix de Thomas ou les riffs des guitares et claviers, et on se laisse volontiers transporter en seconde partie d’album en écoutant ces trois très bons morceaux.

Pour tout vous dire, plus on avance dans Bankrupt! et plus celui-ci prend en qualité. Passé le titre éponyme de l’album qui fait office de transition avec un excellent interlude instrumental d’au moins quatre minutes, on s’attaque à Drakkar Noir.

J’écrivais un peu plus haut que rien n’est à jeter sur Bankrupt!. En fait, si. Ou plutôt, si on devait vraiment retirer un titre de l’album, je voterais clairement pour Chloroform. Sans pour autant être mauvais, c’est de loin le titre qui me chatouille le moins les oreilles. C’est même assez ironique de voir que le nom du morceau provoquerait les même effets que le composé organique. Passons.

Et passons carrément à un niveau supérieur, puisque les trois titres qui viennent clôturer l’album en sont très certainement les meilleurs. Du bonheur, du rêve et de l’orgasme auditif, tout ça en même temps. J’ai tellement dit de bien du reste de Bankrupt! que les mots ne me viennent même plus pour décrire Don’t, Bourgeois et Oblique City. C’est simplement mieux, et c’est probablement ce que Phoenix a fait de meilleur jusqu’à aujourd’hui.

Bankrupt! LP | Phoenix

Et si Bankrupt! surpassait tout simplement Random Access Memories ?

La trajectoire musicale que prend Phoenix me plaît beaucoup et annonce un avenir radieux, à la fois pour le groupe, mais aussi (et surtout) pour nos oreilles. A côté d’un Get Lucky, qui s’il est à l’image de Random Access Memories, nous promet un retour plutôt décevant des Daft Punk, les petites pépites de Bankrupt! figureront probablement dans nos playlists de ces prochains mois. Vous devriez aimer Bankrupt! de la même manière que vous avez aimé Wolfgang Amadeus Phoenix. Ce cinquième opus joue dans la même cour que son prédécesseur, et on en redemande. Ca tombe bien, l’album est accompagné de 71 bonus tracks (oui, oui, 71). Et la bonne nouvelle, c’est que le groupe sera présent sur un bon nombre de festivals européens cet été, dont les Eurockéennes qu’on suivra comme d’habitude (Eurockéennes où l’on retrouvera aussi Cassius, dont la moitié Philippe Zdar a mixé Bankrupt!). Vous savez donc ce qu’il vous reste à faire.

Ah les Eurockéeennes ! Vous l’aurez compris, dans l’équipe, on est plutôt du genre accros. Parfois convaincus, parfois déçus, tantôt subjugués, tantôt surpris. Toujours fidèles. En 2013 une fois de plus, on sera de la partie. On fêtera, avec probablement bien plus de 100000 autres personnes, les 25 ans du festival, qui pour marquer le coup s’installera un jour supplémentaire au Malsaucy dès le jeudi 4 juillet et jusqu’au dimanche 7 juillet 2013.

La programmation complète a désormais été dévoilée par les organisateurs ; c’est la fin de nos investigations pour cette année. L’heure d’un coup d’œil attentif sur les groupes qui viendront rythmer ces 4 jours de musique, de fête, et souhaitons-le, dans les cœurs et dans le ciel, de soleil :

JEUDI

ALT-J | JAMIROQUAI | -M-
BOYS NOIZE | WAX TAILOR
LA FEMME | JUVENILES
CHAPELIER FOU | MESPARROW
GARY CLARK JR | ASAF AVIDAN
MAJOR LAZER | JOEY BADA$$
SKATERS | PARQUET COURTS

VENDREDI

THE SMASHING PUMPKINS | AIRBOURNE
ARCHIVE | SKIP THE USE
THE BLOODY BEETROOTS | WOODKID
LILLY WOOD & THE PRICK | ELECTRIC ELECTRIC
GESAFFELSTEIN | MATTHEW E. WHITE
DEAP VALLY | ACTION BRONSON
DANNY BROWN | JUPITER & OKWESS INT.
FIDLAR | BEWARE OF DARKNESS
TRASH TALK | PIH POH
LE CLUB DES JUSTICIERS MILLIARDAIRES D’ABIDJAN

SAMEDI

PHOENIX | TWO DOOR CINEMA CLUB
LA PLAGE A PEDRO [avec KAVINSKY,
BUSY P, IS TROPICAL, CASSIUS,
JACKSON AND HIS COMPUTER BAND
DINOSAUR JR, MYKKI BLANCO]
A$AP ROCKY | BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB
KERY JAMES | LOU DOILLON | FAUVE
JC SATÀN | VON PARIAHS | OY
YULES | GRIEFJOY | THE STRYPES
VALERIE JUNE | MATISYAHU | RICH AUCOIN

DIMANCHE

BLUR | MY BLOODY VALENTINE
THE BLACK ANGELS | THE VACCINES
TAME IMPALA | NEUROSIS
SKUNK ANANSIE | MASS HYSTERIA
KENY ARKANA | HYPHEN HYPHEN
DISCLOSURE (LIVE) | PALMA VIOLETS
GRAVEYARD | RED FANG
CHVRCHES | KVELERTAK | DA OCTOPUSSS

+ Arts de rue
Les Grandes Personnes de Boromo / Stand 2000
Les Bigbrôzeurs / Les Cadrés / Les Vernisseurs

Les horaires complets

2013 : l’année des retours ?

Le premier nom a avoir été confirmé aura été Blur. Ils reviendront à Belfort 18 ans après un premier passage sur la Grande Scène des Eurocks, pour une exclusivité française. Et ce ne seront pas les seuls à revenir au Malsaucy puisqu’il semblerait bien qu’on assiste à une pléiade de retours ! Parmi eux, Jamiroquai, 18 ans après également, Phoenix, dont le nouvel album est incontournable, les Two Door Cinema Club, avec sous le bras Beacon, le successeur de Tourist History, Airbourne, Archive, Matthieu Chédid, les Smashing Pumpkins, Boys Noize ou encore les Bloody Beetroots.

Pas seulement !

Ces 25 ans seront également l’occasion de découvrir Alt-J et leur album An Awesome Wave dont on est tombés sous le charme, Tame Impala (qui tenait une place tout particulière dans nos bilans de 2012), Skip The Use… Seront également présents pour notre plus grand plaisir Woodkid, Lilly Wood & The Prick, Juveniles, Gary Clark Jr, Cassius, Is Tropical, ou encore Griefjoy. Bon, forcément, si on faisait la programmation nous-mêmes, quelques groupes n’auraient pas été programmés, mais c’est le jeu : à eux de nous surprendre.

Rendez-vous en juillet pour le live report de cette édition des 25 ans, et entre temps sur DedaleSonore pour découvrir les groupes qui valent le détour dans cette riche programmation ! N’hésitez pas à nous suivre sur Twitter et Facebook pour être tenus au courant. On publiera quelques chroniques d’artistes qui seront présents, c’est promis.

Revivez les éditions précédentes en fouillant dans nos archives : édition 2012, édition 2011 (1)+(2)+(3), édition 2010 (1)+(2)…

Entre nouveautés et retours, vous trouverez quelques-uns des meilleurs morceaux du mois de mars. De Vampire Weekend (qui sortira son nouvel album le 14 mai) à Gary Clark Jr. qui se produira aux Eurocks en juillet prochain en passant par l’Anglaise WALL., les Canadiens de Suuns ou le Hollandais Thomas Azier, vous pourrez écouter sans modération toutes ces pépites. Amateurs de rock, de pop, d’électro ou de blues, restez avec nous, cette playlist est faite pour vous.

Bonus

M83 revient avec la BO de la superproduction Oblivion aux airs familiers de John Murphy (Sunshine, Kick-Ass, entre-autres)…

Starwaves | M83

… Tout comme Hanni El Khatib qui nous prépare un nouvel album pour le mois prochain !

Penny | Hanni El Khatib

Mais peut-on réellement parler de supergroupe quand la prédominance de Yorke est totale ? En effet, Atoms for Peace constitue finalement ce que Thom Yorke veut pour sa carrière solo, soit un groupe capable (comme Radiohead) de suivre son incroyable talent. On se retrouve ainsi en présence du successeur de Reckoner, le premier album solo de Yorke. Quand on connaît le penchant franchement électro, on ne s’étonne guère de la tendance générale de tout l’album. Les rythmes déconstruits se multiplient, la pureté de la voix de Yorke se chargeant de former la cohérence globale du projet. Alors attention, la première écoute peut paraître aride et abrupte mais c’est un travail dans la durée qui est nécessaire pour déguster les volutes du groupe. On est assez loin du pré-mâché archi-commercial dont on nous abreuve sur les ondes radiophoniques. Ecoute au calme et au casque obligatoire donc.

Default | Atoms For Peace

On commence en douceur par Before your very eyes où les échos de voix fantomatiques accompagnent l’auditeur. On enchaîne par le premier single Default diffusé au public depuis septembre dernier. On est ici clairement en présence du Radiohead post-OK Computer, ambiance BladeRunnerienne en prime. En effet, les sonorités se rapprochent fortement du Vangelis du film de Ridley Scott. Ingenue continue sur le franc calme que le CD semble vouloir nous imposer quand Dropped possède une montée du tempo en invitation au déhanché. Le disque cherche d’ailleurs à nous surprendre dans cette alternance constante de temps lent et hypnotique puis rapide et fiévreux.

Ingenue | Atoms For Peace

L’ambiance devient mondiale avec Unless où des résonances d’Afrique et d’Amérique du Sud assaillent l’auditeur pour son plus grand plaisir. Le calme et apaisant Stuck Together Pieces enchaîne avec les chœurs religieux de Judge Jury and Executioner, visible moratoire politique. On arrive au beau morceau de l’album : Reverse Running, 3-4 notes se répétant à l’infini et la pureté de la voix de Yorke donnent une réussite digne des plus beaux efforts de Radiohead. Enfin, le titre éponyme de l’album, Amok, conclut et boucle la boucle dans ce retour aux voix fantomatiques entendues dans le premier morceau.

Atoms for Peace nous propose un album musicalement dense bien que court. L’électro y est roi et c’est ainsi une bonne nouvelle que cette réunion impromptue d’amis talentueux se transforme en une orgie musicale si riche.

Ce “double album” a été enregistré à Londres avec le producteur Dan Carey (Franz Ferdinand, Django Django, The Kills…). Impossible pour l’audience de ne pas être captivée par la force que dégage Monkey Minds in the Devil’s Time. Chronique d’un Steve Mason en colère.

Un mélange entre indie et politique

Le voyage commence avec Lie Awake, une comptine pop qui remet les pieds sur Terre. La voix de Steve Mason prend tout de suite aux tripes. L’instrumentale est particulièrement soignée. On se laisse emmener tout doucement par ce récit autobiographique aux allures de poème. L’écossais impressionne par sa plume et sa justesse. On continue le périple avec A Lot of Love. Cette ballade vous offre un moment de sérénité particulièrement appréciable. Comment ne pas se sentir bien en se laissant emmener par cette voix, ce piano et ces chœurs ? La pop-soul réchauffe, c’est bien connu.

Et que dire du refrain de Lonely ? Ce savoureux mélange entre indie et gospel vous donne immédiatement le sourire. Encore une fois, le piano trouve une force remarquable. Tout se joue finalement dans une rythmique particulièrement bien établie. Si vous êtes amateur de basse, écoutez plutôt Safe Population. Uniquement instrumental, ce titre a un groove dévastateur. On s’imagine en hiver, le froid rougissant nos joues. On se tape les mains pour se donner un peu de chaleur.

Mon coup de cœur, c’est sans aucun doute Seen It All Before. Cette chanson vous absorbe dans un univers délicieusement flou. La voix se fait plus mystérieuse, les chœurs plus entêtants. Steve Mason est un songwriter hors-pair, maniant avec délicatesse les mots pour nous faire réfléchir. Il sait aussi se faire plus sombre, comme sur From Hate We Hope.

Passant de l’ombre à la lumière, Oh My Lord marque la transition de l’album. Ce titre pop à l’apparence anodine capte instantanément l’attention. Impossible alors de décrocher de cette mélodie et de cette voix puissante. C’est le tube de Monkey Minds in the Devil’s Time.

Oh my Lord | Steve Mason

L’album continue ensuite avec Never be Alone. Lent et aérien, ce titre a un riff de guitare dévastateur. Les instruments se conjuguent à merveille. On est déboussolés par tant de mélancolie. More Money, More Fire est quant à lui un virage hip-hop particulièrement bien maîtrisé. Avec MC Mystro en featuring, ce titre évoque la période noire où les banlieues faisaient face à la brutalité policière. Le synthé “alarme” ajoute une ambiance menaçante jouissive… Les cuivres présents sur le morceau Fire! sont eux aussi addictifs. Un petit côté Kasabian ressort de ce morceau.

Sorti en 2012, le single Fight them Back révèle un Steve Mason charismatique. La ligne de basse vient avec douceur s’ajouter aux délicieuses cordes. Du grand art…

Fight them Back | Steve Mason

Avec Towers of Power, l’écossais nous propose sa vision d’une manière plus dansante. Durant seulement 1’39, ce titre réussit immédiatement à frapper notre oreille. Changement d’ambiance particulièrement bien produit donc (Dan Carey a travaillé pour Hot Chip, et ça s’entend). L’album se termine avec Come to Me. Cette fin optimiste suggère de trouver son âme soeur pour pouvoir réfléchir sur le passé :

There is no point replacing, there is no point in chasing, there is no point defacing, there is no point erasing you

Monkey Minds in the Devil’s Time est un album riche qui ouvre au débat. Avec une musique agréablement variée, Steve Mason donne sa vision d’une génération marginalisée. Les mélodies sont justes et les paroles touchantes. Cet opus sonne comme une révolte. Que dis-je, une révolution.

Purple Sky | Isaac Delusion

Ainsi, Early Morning peut être vu comme la représentation musicale de cette entre-deux poétique du passage jour/nuit, moment où la vie s’éveille et s’éteint. Vient ensuite Purple Sky à la douceur apaisante, double-voix mélancolique aux suaves senteurs, la plus grosse réussite à mon sens du CD. C’est ainsi sur ce morceau que les agréables relents de Patrick Watson se font le plus ressentir. On retrouve une voix féminine sur Transistors, l’inspiration étant plus à chercher du côté de l’easy-listening (dont l’un des grands représentants fût St-Germain il y a quelques années) puis le refrain de Supernova se fait plus grave mais un rythme à l’electro-funk dansante termine le titre sur un enthousiasme plus certain. Ce titre reste malgré tout anecdotique en comparaison des franches réussites que sont les quatre autres morceaux. Enfin, l’EP son conclut sur une guitare répétitive aux accents bossa-nova avant une bascule vers une frénésie électronique des plus réjouissantes (Sand Castle)

Transistors | Isaac Delusion

Isaac Delusion propose avec Early Morning un EP savoureux, agréable aux oreilles et fecondeur d’imaginaire(s). Le groupe se pose ainsi en successeur de Telepopmusik en représentant d’une french-touch légère. La formation fait déjà un beau bout de chemin car une tournée aux Etats-Unis vient de s’achever pour elle. On leur souhaite d’aller très loin ! Et toujours plus d’infos sur leur page Facebook.